I musicisti

Pavel Berman was born in Moscow in 1970. He studied in the Centrai School of Music and the Moscow Tchaikovsky Conservatory with Igor Bezrodniy and then went to the Juilliard School in New York to study with Dorothy Delay and later with lsaac Stern.
Mr. Berman attracted international attention when he won the Second Prize int the 1987 Paganini Competition at the age of 17 and received First Prize and the Gold Medal at the 1990 lndianapolis lnternational Violin Competition.
He has appeared as a soloist and/or conductor with orchestras such as the Moscow Virtuosi, Orchestra RAI di Torino, Orchestra di Santa Cecilia, Moscow Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden, Berliner Symphoniker, Tokyo Philharmonic, lndianapolis Symphony Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, Beijing Philharmonic Orchestra and others.
He has performed in prestigious halls such as Carnegie Hall in New York, Théatre des Champs Elysées, Herkulessaal in Munich, Auditorio Nacional de Musica in Madrid, Bunkakaikan in Tokyo, Teatro alla Scala in Milan. In 1998, Mr. Berman founded the Kaunas Chamber Orchestra in Lithuania and was its artistic director until 2005.
He currently gives masterclasses in numerous academies and is regularly invited to participate in the juries of the Paganini lnternational Competition, the George Enescu lnternational Competition, the lsang Yun Competition, Classical Strings and many others.
In 2021, Mr. Berman became the co­founder and artistic director for the Monteverdi Circle Online Centre for the Performing Arts. Pavel Berman is currently a professor in Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano, Switzerland, and in Accademia Perosi in Biella, ltaly. Among his former students are such artists as the 2021 winner of Paganini competition Giuseppe Gibboni, the 2023 Paganini competition second prize winner Jingzhi Zhang, granted the Audience Online Vote Award, the concertmaster of La Scala orchestra Laura Marzadori, the winner of ICMA 2022 prize Gennaro Cardaropoli and many other violinists who have taken leading positions in orchestras.
He plays an Antonio Stradivari violin, Cremona 1702 ‘ex David Oistrakh’, kindly lent to him by the Fondazione Pro Canale in Milan.

Figlio d’arte, Enrico Dindo inizia lo studio del violoncello all’età di sei anni. Si perfeziona con Antonio Janigro e nel 1997 conquista il Primo Premio al Concorso “Rostropovitch” di Parigi.
Da quel momento, dopo essere stato per 11 anni, dal 1987 al 1998 primo violoncello solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, inizia un’attività da solista che lo porta ad esibirsi con le più prestigiose orchestre del mondo come la BBC Philharmonic, la Rotterdam Philarmonic, l’Orchestre Nationale de France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, la Tokyo Symphony Orchestra, la Filarmonica della Scala, la Filarmonica di San Pietroburgo, la London Philharmonic Orchestra, la NHK Symphony Orchestra di Tokyo, la Toronto Symphony, la Gewandhausorchester Leipzig Orchestra e la Chicago Symphony ed al fianco dei più importanti direttori tra i quali Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Yutaka Sado, Paavo Jarvj, Valery Gergev, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti e lo stesso Mstislav Rostropovich che scrisse di lui: “… è un violoncellista di straordinarie qualità, artista compiuto e musicista formato, possiede un suono eccezionale che fluisce come una splendida voce italiana”.

Tra gli autori che hanno creato musiche a lui dedicate, Giulio Castagnoli, Carlo Boccadoro, Carlo Galante, Roberto Molinelli, Fabio Vacchi, Mauro Montalbetti e Jorge Bosso.

Direttore stabile dell’Orchestra da camera “I Solisti di Pavia”, ensemble da lui creato nel 2001, Direttore musicale della HRT Symphony Orchestra di Zagabria dal 2014 al 2021, Direttore Artistico dell’Accademia Filarmonica Romana dal gennaio 2022, è docente della classe di violoncello presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, presso la Pavia Cello Academy e ai corsi estivi del Garda Lake Music Festival.

Ha inciso per Chandos con cui ha pubblicato i 2 concerti di Shostakovich con la Danish National Orchestra & Gianandrea Noseda, e per Decca con cui ha registrato l’integrale delle opere per violoncello e pianoforte di Beethoven, le 6 Suites di J.S. Bach oltre che, insieme ai Solisti di Pavia, i 3 concerti per violoncello e archi di CPE Bach, 2 CD dedicati ai concerti di A. Vivaldi, i concerti di Haydn e Il Concerto per violoncello e archi di Kapustin insieme a musiche di Piazzolla.

Enrico Dindo è Accademico di Santa Cecilia e suona un violoncello Pietro Giacomo Rogeri (ex Piatti) del 1717, affidatogli dalla Fondazione Pro Canale.

Winner of the 2007 George Enescu Competition in Bucharest Anna Tifu is considered one of the leading violinist of her generation.

Born in Cagliari, she started to play the violin at the age of six under the guidance of her father and to perform in public at eight years old when she won 1st prize with special honors at the Vittorio Veneto concert series.
At the age of 11 she made her debut as soloist with the Orchestre National des Pays de la Loire and at 12 years old she performed the Bruch Violin Concerto at La Scala in Milan.
At 14 she won first prize at the Viotti Valsesia International Competition as well as in Stresa, where she won the Marcello Abbado International Competition in the same year.
She received her Music Diploma in Cagliari at the age of 15 with special honors.
She studied with Salvatore Accardo at the Academy Walter Stauffer in Cremona and at the Academy Chigiana of Siena where, in 2004, she obtained the Certificate of Honor.
She was supported by the Mozart Gesellschaft Dortmund and at the age of 17, Anna was accepted to the Curtis Institute of Music in Philadelphia where she studied with Aaron Rosand, Shmuel Ashkenzay and Pamela Frank.
Later she was awarded a scholarship from the International Music Academy in Cagliari to study in Paris where she received the Diplome Superieur de Concertiste at the Ecole Normale.

Anna has appeared with many of the world’s finest orchestras and chamber ensembles, including Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Simòn Bòlivar Orchestra of Venezuela, Stuttgarter Philarmoniker, Dortmunder Philharmoniker, George Enescu Philarmonic Orchestra and Radio Orchestra of Bucharest, Lithuanian Chamber Orchestra, Munich Chamber Orchestra, KZN Philarmonic of Durban, Israel Philharmonic soloists, Prague Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica del Qatar.
She has worked with conductors such as Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, David Afkham, Juraj Valcuha, Mikko Franck, John Axelrod, Christoph Poppen, Justus Frantz, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Sergiu Commissiona, Lü Jia, Giampaolo Bisanti, Julian Kovatchev, Hubert Soudant, Gèrard Korsten, Gabor Ötvös.

Highlights among her recent and forthcoming engagements include performances at the George Enescu International Festival of Bucharest with Orchestra RAI of Torino and Juraj Valcuha, a tour in Russia as well with Orchestra RAI, concert with Gustavo Dudamel and Simòn Bòlivar Orchestra, Season opening concert in Genova, Teatro Carlo Felice, where she played with the famous violin Guarneri del Gesù “IL CANNONE” of Niccolò Paganini, Season opening concert in Venice, Teatro La Fenice with Diego Matheuz, Season opening concert in Milano, for Società dei Concerti where she is regularly invited, Season opening concert in Verona, for Amici della Musica, performance at the Stradivari Festival in Cremona, where she performed with the Etoile Carla Fracci, concerts in Rome, with Yuri Temirkanov and Orchestra Accademia Santa Cecilia and Season opening concert in Paris, with Orchestre Philarmonique de Radio France, under the baton of Mikko Franck.
Most recently she made her debut for Warner Classics where she recorded with the italian pianist Giuseppe Andaloro.

She has collaborated with musicians such as Maxim Vengerov, Yuri Bashmet, Ezio Bosso, Enrico Dindo, Julien Quentin, Giuseppe Andaloro, Pekka Kuusisto, Mario Brunello, Michael Nyman, Boris Andrianov, the Etoile Carla Fracci, the actor John Malkovich and Andrea Bocelli, who invited Anna as special guest for concerts in Italy, Egypt and United States.
She performed in famous festivals such as Tuscan Sun Festival, Festival de Musique Menton, Ravello Festival, Al Bustan in Beirut and the George Enescu Festival where she is regularly invited, as well at in some of the bestknown institutions and concert halls including la Scala di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Sala Verdi di Milano, Great Hall of Saint Petersburg, Tchaikovsky Concert Hall of Moscow, Konzerthaus of Dortmund, Konzerthaus of Berlino, Beethoven-Saal of Stuttgart, Teatro La Fenice di Venezia, Rudolphinum Dvorak Hall of Prague, Ateneo and sala Palatului of Bucharest, Madison Square Garden of New York, Staples Center of Los Angeles, Simòn Bòlivar Hall of Caracas.

Anna Tifu has been testimonial for the Italian airline company Alitalia, along with Riccardo Muti, the director Giuseppe Tornatore and the dancer Eleonora Abbagnato.
On the occasion of the Summer 2020 solstice, the Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia and Anna Tifu - who for the occasion wears three Fendi Couture dresses - perform the Summer, taken from the Four Seasons by Antonio Vivaldi for the Anima Mundi project for Maison Fendi online in streaming.
She was awarded the Woman Award 2020 Paul Harris Fellow from Rotary Club Milano Sempione.

Anna plays the Giovanni Battista Guadagnini 1783 "Kleynenberg" violin on loan from the Canale Foundation of Milan.

• Ilaria Taioli, violino
• Samuele di Gioia, violino
• Salvatore Borrelli, viola
• Caterina Vannoni, violoncello

Il Doré Quartet, che prende il nome dall'artista Gustave Doré, nasce nel 2021 presso il Conservatorium Maastricht e si compone di quattro giovani musicisti italiani. Ha rapidamente guadagnato visibilità internazionale, esibendosi in importanti festival e istituzioni in Italia, Spagna, Austria, Germania, Svizzera e Paesi Bassi, tra cui la Società del Quartetto di Milano, la Società Filarmonica di Trento, il Bologna Festival, MantovaMusica, l’Orlando Festival e il Kunstenfestival Musica Sacra nei Paesi Bassi, così come al Muziekgebouw di Eindhoven.
Vincitore di numerosi riconoscimenti, il Doré Quartet ha ottenuto premi al 3rd Swiss International Music Competition, al 14° Concorso Internazionale Musicale Luigi Cerritelli e al Virtuoso & Belcanto Chamber Music Competition 2024, oltre a essere stato insignito di una borsa di studio dalla Royal Concertgebouw Orchestra.
È stato selezionato a partecipare a corsi e masterclass quali Zeister Muziekdagen e Orlando European Summer Course for Chamber Music (Paesi Bassi), il 70o Jeunesses Musicales International Chamber Music Campus a Weikersheim (Germania), una sessione ECMA/Musethica a Grafenegg (Austria) oltre a una sessione Musethica nel Kinzigtal (Germania) e Virtuoso & Belcanto Festival di Lucca.
Il Doré Quartet ha collaborato con musicisti quali Eckart Runge, violoncellista dell’Artemis Quartet, e i solisti Anna Agafia Egholm e Anthony Ratinov.
L’ensemble frequenta la “Ébène Quartet Academy” con il Quatuor Ébène alla Hochschule für Musik und Theater München, il corso di perfezionamento per quartetto d’archi presso l’Accademia Stauffer di Cremona con il Quartetto di Cremona, così come il corso di Musica da Camera presso l’Accademia Perosi di Biella con Oliver Wille (Kuss Quartet) e la Nederlandse StrijkKwartet Academie di Utrecht con Marc Danel (Quatuor Danel). Ha inoltre preso parte a masterclass con alcuni dei più prestigiosi maestri della musica da camera, tra cui Günter Pichler (Alban Berg Quartett) tramite una collaborazione con la Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid, Heime Müller (Artemis Quartett), David Finckel (Emerson String Quartet), Luc-Marie Aguera e Miguel Da Silva (Ysaÿe Quartet) e i membri del Jerusalem Quartet.
Nel 2024, il Doré Quartet vince il bando Pro Canale indetto dall’Accademia Stauffer, ottenendo la possibilità di suonare quattro strumenti storici appartenenti alla collezione della Fondazione Pro Canale di Milano.

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